Entrevista con: Andrés Torres

Andrés Torres, actual Presidente de la AEC (Asociación Española de Autores de Obras Fotograficas Cinematograficas) director de fotografía de más de 1200 spots publicitarios rodados a lo largo de todo el mundo incluyendo el anuncio más caro de la historia de este país, formador de cientos de profesionales que pasando por su enseñanza hacen cine a día de hoy. Un Goya, un León de Oro y una Concha de Plata forman parte de la decoración de su hogar así como tener a sus espaldas trabajos como “Farinelli”, ganadora del Globo de Oro y nominada a los Oscars como mejor película extranjera y donde fue director de fotografía de segunda unidad.


Apodado “El Maestro” por las diferentes promociones de alumnos que ha formado, Andrés, tan profesional como cercano es el director de fotografía de “El Cómic”.

Antes de entrar en la materia de “El Cómic”, cómo empezó en esto del cine?
Mi primer contacto con el cine y la luz que lo hace posible fue en La Tonta del Bote (Juan de Orduña 1969), era un chaval, y cuando el director de fotografía, Antonio López Ballesteros dijo con aquella voz de mando  “Encender”, empezaron a encenderse los focos del decorado y en ese momento vi la magia desde dentro del cine y pensé:  “yo quiero ser ese”... y hasta hoy.

Qué le apasiona más dentro de su vida profesional? El cine en sí o la formación de profesionales? Por qué?
Está claro que el cine en sí, se apaga la luz de la sala y en una pantalla… empieza la magia; la conocí de niño y ahora de mayor sigo viéndola y haciéndola, realmente lo que me apasiona es la “LUZ”, el intentar copiar al Gran Maestro, que pone la luz a diario en las cosas que vemos y mediante la técnica imitarle humildemente.
 La enseñanza es la consecuencia de muchos años de aprendizaje y esos pocos conocimientos adquiridos debo trasmitirlos a los que también les gusta esa magia de contar historias
Qué razones le impulsaron a subirse a bordo de “El Cómic”?
Conocí a José L. Arjona en otro cortometraje que producía él, “Ojos de Fuego”, a través de otros alumnos del la escuela TAI, donde él estudió. Me paso el guión de ”El Comic” y me explico la historia con la rigurosidad de un verdadero profesional y con una pasión que hizo el que me subiera a este tren.

Qué medios formaron parte de sus herramientas y por qué?

En los cortometrajes hay un capitulo importantísimo que es el presupuesto, sencillamente “no hay”, en este caso hay que hablar con amigos para que se implique y  fue  Julio Paniagua de Info TV quien nos dejó las camaras para poder rodar, utilizamos la F-950 pues es una cámara en la que te puedes diseñar tu propia curva de trabajo y posteriormente en rodaje configurar plano aplano todos los parámetros, consiguiendo en rodaje prácticamente el etalonaje final con lo que el director está viendo al 98% su película terminada en el monitor, en cuanto a la fotografía se refiere, de manera que ahorrábamos en gasto posterior.

Qué tipo de fotografía se intenta conseguir y cómo?
Lo primero que hicimos fue la visita al Museo de El Prado, José Luis y yo varios domingos a estudiar el cuadro de “El Triunfo de la Muerte” de Brueghel “El Viejo”, para analizar la fotografía pues quería que la parte de imagen real tuviera las sensaciones, matices y colores de ese cuadro.
La parte de dibujos animado tendrán los contrastes de los comic de los años 40 y 50 en contraposición con el color de la imagen real en la que hay colores que no estarán hasta un momento determinado de la historia, ya que esos colores cuentan cosas que quiere el director.

Algún personaje de la historia animada o de imagen real al que le haya cogido especial cariño?
Todos los personajes son para enamorarse pero quizás Jaime que es el amigo tiene la misma pasión por los comic y su amigo como yo por el cine, si tengo que elegir, quizá es él.
Quizás el personaje de Zhanglao tiene algo de especial pues su filosofía de todo es para pensar. No adelanto más, ya los veremos.



Y por último…qué palabras le diría a aquellos jóvenes que quieran dedicarse al cine pese al panorama actual?

Creo que estamos viviendo un momento mágico de cambio del modelo de sociedad y como todos los cambios son traumáticos pero el ser humano tiene sed de conocimientos y de comunicación y eso no nos lo van a cambiar. Cambiarán las formas pero no los contenidos. Eso sí, debemos estar formados, realmente formados, sin pájaros en la cabeza, para lo que nos preparan los de arriba; al menos en el departamento de cámara los conocimientos técnicos son imprescindibles, que no piensen que hacer cine es coger una cámara poner dos luces y que nos pidan motor. “La Luz” es algo más complicado que todo eso y hay que observar muchos, muchísimos momentos de esa luz para intentar reproducirla para contar una historia.

*Fotografías de Agustín Polaina

Cinco lobitos tiene la loba: MANOS!

Manos de Dennis
Sorprendente cuanto menos es la cantidad de elementos que se tienen que concretar en un estudio antes de animar. Dedicarnos a "adivinar" dichos elementos para cada plano fue uno de los errores que nos hizo tener que retomar todo desde el principio. 


Ropa, peinados, forma de expresarse y hasta las diferencias entre las manos de un personaje a otro son algunos de los muchos ejemplos de herramientas totalmente necesarias para poner de acuerdo a un equipo que va a hacer que un solo personaje cobre vida.



Manos de "El Confidente"
Para que vosotros mismos podáis ver la diferencia, os adjunto imágenes de tres personajes distintos, tanto Dennis y el Confidente (el albino que habéis  podido ver hace no muchas entradas) como el Panzón, personajes que podréis observar terminado en su nueva versión no dentro de mucho.

Como siempre, esperamos que os guste, porque ese es, en definitiva, el objetivo de todo esto.

Todas las manos han sido diseñadas por Luismi León con color de Juan Reyes. 
Manos de "El Panzón"

MEDIOS!!!

Desde  que tuvimos esa "pequeña" pausa en la actividad del blog hemos tenido la tremenda suerte de tener repercusión mediática en distintas plataformas. Curiosamente, el gancho que más a gustado a los compañeros de prensa y que más medios ha atraído ha sido el estar desarrollando nuestra actividad en un sótano, cosa que, curiosamente era algo que intentábamos ocultar en un principio (lección aprendida: SÉ TÚ MISMO, o como dice Antonio Banderas, "Yo soy yo...y mi mierda").

Gracias a mi amigo y actor Rafa de Vera y a su don de gentes, la cadena local cordobesa PTV quiso hacerse eco de "El Cómic" gracias a una entrevista que podéis ver en este mismo blog no muchas entradas atrás.

Tras esa cobertura local, El Mundo y El País publicaron respectivos reportajes atraídos por el artículo (también en este blog) que Manuel Albert publicó en su periódico digital "Cordópolis":

http://www.elmundo.es/elmundo/2012/12/09/andalucia/1355073926.html

http://ccaa.elpais.com/ccaa/2012/12/28/andalucia/1356696037_370703.html

Y la guinda llegó con Radio Nacional de España y la entrevista que la simpatiquísima Araceli Sánchez nos hizo con motivo de la producción del cortometraje:



Continuará...

Universo Expandido: Fate



Otro tema que hemos tocado más de una vez en el blog, en nuestro Facebook y por demás medios y entrevistas es el hecho de haber creado portadas de distintos números de Noir Comics para el rodaje. "Falsos Cómics" que debían mezclar las aventuras de nuestro detective Dennis o nuestro superhéroe Destino con las de otros personajes de índole más conocida como Hulk, Spiderman o Superman en la tienda de cómics en la que pasa buena parte del metraje real o entre las entanterías del piso del protagonista, nuestro dibujante Félix. 

Dichos "cómics" (más vacíos por dentro que un huevo kinder sin regalo) contaban microhistorias en sus portadas, cada una con una episodio de las aventuras de nuestros personajes, historias anteriores o posteriores a las que narramos en la animación del proyecto que enriquecían la historia, los perfiles de cada miembro de ella y daban profundidad.

Si tiráis de entradas antiguas es muy posible que encontréis un par de secciones llamadas "Una portada, una historia", dedicada precisamente a dar vida a los cómics que no llegamos a crear en viñetas, contando las aventuras que habían inspirado esa ilustración en portada. Un "Universo expandido" para seguidores y curiosos.

En esta entrada, en cambio, quiero centrarme en un personaje al que tengo especial cariño, ya que pese a no  salir ni un solo frame en la animación le da al héroe Destino lo que necesita: Un némesis. Fate.

Diseñado por Alex García para Arjona in Frames, Fate es el opuesto de Destino en colores, aspecto e intenciones. Cabe destacar el detalle de los puntos en su torso: Mientras que Destino tiene dibujada la constelación del Fénix, Fate tiene la de Orión, el cazador. 

Protagonista de dos portadas, empezando por la 666, Fate sigue presente en nuestras mentes creativas y nos hace inevitable pensar cómo sería ver una lucha encarnizada entre él y nuestro protagonista. Si se hará o no...el tiempo lo dirá.



Deseos...cumplidos (más o menos)

"Me gustaría que Fran pasara más tiempo en el estudio". 


Con esa frase mental empiezan a desencadenarse una serie de acontecimientos, una conspiración creada a partir de ondas psíquicas de dudosa consciencia que traen a Fran (nuestro jefe de animación) más horas al estudio POR COJONES.

FUEGOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOO!!! 
El piso de Fran en llamas hace que con más o menos prisa, todos sus compañeros y su persona salgan del piso huyendo por sus vidas. La cocina puede llevar ardiendo una media hora a fuego vivo y los inquilinos durmiendo se han dado cuenta del suceso de "pura chiripa". Entre el extintor de un vecino (ya que parece que por ley no puede haber uno en un piso de estudiantes. Si alguien lo trae, dicen que debe ser expulsado del edificio) y más tarde los bomberos, se evita que el fuego se extienda al resto de la vivienda e incluso del edificio. Resultado? Piso tostado, cocina calcinada y un toque espolvoreado de ceniza por todo el apartamento para darle un toque más rústico. 

Más resultados? Fran llamándome a las 2 de la mañana para contarme la odisea y terminar veniendo a vivir al estudio, que afortunadamente cuenta con cocina, baño, zona de descanso con sofás...

  "Me gustaría que Fran pasara más tiempo en el estudio". Toma hijo, toma...espero que Fran también quisiera lo mismo...